Predator's Teenage Son

 ¿Quién dijo que la animación Flash tenía que ser aburrida?

Abuela Grillo

Extracto de la información del video en youtube:

"Adaptado de un mito ayoreo. Corto animado producido en The Animation Workshop en Viborg, Dinamarca, por The Animation Workshop, Nicobis, Escorzo, y la Comunidad de Animadores Bolivianos, el cual tiene el apoyo del Gobierno de Dinamarca.

Animado por 8 animadores bolivianos, dirigido por un francés, música principal "Chillchi Parita" compuesta y cantada por Luzmila Carpio, embajadora de Bolivia en Francia, otras composiciones y arreglos por Pablo Pico, un proyecto danés, ayuda de producción por un mexicano y una alemana."

Gracias, Mónica.

Antes de ser famosos...

Algunos cortometrajes y pilotos de animadores - ¡que hoy día son millonarios!


John R. Dilworth, creador de Courage, the Cowardly Dog




Seth McFarlane, creador de Family Guy, American Dad y The Cleveland Show






Matt Groening, creador de los Simpsons y Futurama




Matt Stone y Trey Parker, creadores de South Park y Team America




Stephen Hillenburg, creador de SpongeBob SquarePants




Mike Judge, creador de Beavis and Butthead, King of the Hill, Office Space y The Goode Family

Something Left, Something Taken (Medios Mixtos)

Something Left, Something Taken- Full Version from Tiny Inventions on Vimeo.

Gracias, Frances.

Logorama

Logorama from Diserrolladores on Vimeo.

"Logorama es un cortometraje animado francés de 16 minutos, dirigido por François Alaux, Hervé de Crecy y Ludovic Houplain y producido por Autor de Minuit. El film presenta diversas situaciones ocurridas en un Los Angeles repleto de más de 2,500 logos y mascotas de diversas compañías. El cortometraje ganó el Premio Kodak en el Festival de Cine de Cannes del 2009, y el Óscar al mejor cortometraje animado en los Premios Óscar de 2010." ~ Fuente: Wikipedia

My Neighborhood Has Been Overrun By Baboons (Stop Motion)

Gracias, Julio.

Fluffy McCloud - Animación en Medios Mixtos

FLUFFY MC CLOUD from conorfinnegan on Vimeo.

La vi aquí. Gracias, Rita.

Demostración de Programa de Animación de UbiSoft

Gracias, Julio.

HP - Invent (Stop Motion)

Gracias, Roberto.

Rotoscopía

La rotoscopía es una técnica de animación en la que se dibuja sobre una película "live action". Fue inventada por Max Fleischer, mejor conocido como el creado de Betty Boop y por llevar al cine a Popeye y a Superman. Aquí les dejo algunos ejemplos antiguos y modernos.

Esta es la primera animación hecha con un rotoscopio, creada por Max Fleischer. Su hermano Dave fue el modelo para el payaso Coco.

the tantalizing fly out of the inkwell 1919

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El siguiente es un video creado en los 80's de la canción Take On Me interpretado por la banda A-Ha.

AHa - Take on me

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Finalmente les dejo con un video reciente de Kanye West, de su canción Heartless.

Kanye West - Heartless

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Ejercicio de Vocalización (Lip Synch)

Recuerden: para el ejercicio de sincronización de labios (lip-synch) van a hacer una animación de 10 segundos. Tienen 3 opciones: (1) pueden hacer su propio clip de sonido, (2) pueden usar el audio de alguna película y usar la actuación del personaje como referencia o (3) pueden bajar el clip de sonido provisto por The 11 Second Club, una competencia mensual de animación (la participación es gratuita, sólo tienen que inscribirse). La fecha de entrega será el miércoles 21 de julio.

Mi recomendación para este ejercicio es que usen un espejo como referencia para las bocas pero, por si acaso, aquí les dejo una tabla de referencia.

Recuerden, que más que un ejercicio de vocalización, esto es un ejercicio de actuación. Es común que los animadores profesionales tomen clases de teatro y actuación ya que ellos son actores que se expresan a través de sus dibujos (u objetos tridimensionales). Aquí les dejo algunos ejemplos para que tengan una idea de lo que busco.

Joker Rough Posing from Victor Ens on Vimeo.


Bruce Lee, Speaks On Animation.... from Libra Bear Vids on Vimeo.


Dialogue Animation Progress from Shawn Wilson on Vimeo.


Case of the Mondays from Tom Soulen on Vimeo.


inward singing line-test from Majorg on Vimeo.


Braincloud from Allen Stevenson on Vimeo.


Yosemite Sam lipsync from Freddy Carrasco on Vimeo.


To the BATCAVE! from Freddy Carrasco on Vimeo.


Danielle's Job Application: A Vocal Response from Gemma Roberts on Vimeo.

El Saco de Harina

Para el próximo ejercicio estaremos trabajando con actuación, usando un saco de harina como personaje. Aquí les dejo unos ejemplos, pero no se limiten a ellos.


Flour Bag - emotion assignment from Bianca Nall on Vimeo.


Flour Sack from George Haney on Vimeo.


Flour sack exercise from Pasquale D'Silva on Vimeo.


Flour Sack from Paul Whiting on Vimeo.


flour sack from Eliza Ivanova on Vimeo.

Female Walk Cycles

Female Walk Cycle on1's_June2008 from Alex Petreski on Vimeo.


girl walk unclothed from kris anka on Vimeo.


Sexy Runaway Cycle from Karl Hadrika on Vimeo.


sexy woman walk from Carrie Mombourquette on Vimeo.

Los 12 Principios de la Animación

Para refrescar la memoria.

Los 12 principios para la animación fueron creados en los años 30 por animadores en los Estudios de Disney. Se trata de una serie de reglas básicas de animación que se utilizaron como base creativa y de producción de dibujos animados en aquella época. Estos 12 pincipios ayudaron a que el oficio de la animación pasara de ser algo novedoso a ser una forma de arte. Fueron aplicados inicialmente a los clásicos animados de Disney, como Blancanieves, en 1937, Pinocho y Fantasía, en el 40, Dumbo, en el 41 y Bambi, en 1942.

Estos principios hoy siguen funcionando, ayudan a crear personajes y situaciones más creíbles, proporcionan sensación de realidad. Para 3D estos principios se han tenido que reinterpretar y expandir, incluso se han tenido que añadir algunos principios adicionales que den soporte a los nuevos estilos y técnicas utilizados en la animación. Esto es poeque en los años 30, el estilo dominante era la animación narrativa cartoon pose a pose. Durante este tiempo, las técnicas y los estilos de la animación han cambiado enormemente.

Los 12 principios han evolucionado para adaptarse a la animación 3d:

-ENCOGER Y ESTIRAR (Squash and Strech)

La exageración, la deformación de los cuerpos flexibles. Sirve para lograr un efecto más cómico o bien más drámatico. El estiramiento muchas veces se relaciona con la velocidad y la inercia.

-ANTICIPACIÓN (Anticipation)

Se anticipan los movimientos, esto guía la mirada del espectador. Anuncia sorpresa. Se verán tres pasos: Anticipación (nos prepara para la acción); la acción en sí misma y la reacción (recuperación, término de la acción).

-PUESTA EN ESCENA (Staging)

Representación de una idea. Con este principio traducimos las intenciones y el ambiente de la escena a posiciones y acciones específicas de los personajes. Poniendo en escena las posiciones claves de los personajes definiremos la naturaleza de la acción. Hay varias técnicas de puesta en escena para contar una historia visualmente, esconder o revelar el punto de interés, o las acciones en cadena, acción – reacción, son dos ejemplos.

-ACCIÓN DIRECTA Y POSE A POSE (Straigh ahead action and pose-to-pose)

Éstas son en realidad dos técnicas de animación diferentes. En la acción directa creamos una acción continua, paso a paso, hasta concluír una acción impredecible, y en la acción pose a pose desglosamos los movimientos en series estructuradas de poses clave.

La acción directa se distingue por la fluidez del movimiento, proporciona un look fresco, suelto y desenfadado. Influye la creatividad.

En la acción pose a pose se desarrolla un planteamiento inicial, es una animación más controlada que viene determinada por el número de poses y las poses intermedias.

Se pueden mezclar estas dos técnicas.

-ACCIÓN CONTINUADA Y SUPERPUESTA (Follow through and overlapping action)

Estas dos técnicas ayudan a enriquecer y dar detalle a la acción. En ellas el movimiento continúa hasta finalizar su curso.

En la acción continuada, la reacción del personaje después de una acción nos dice cómo se siente el personaje.

En la acción superpuesta, movimientos múltiples se mezclan, se superponen, e influyen en la posición del personaje.

En la animación 3D se utiliza mucho la acción continuada, por ejemplo en las simulaciones dinámicas de la ropa o el pelo.

-FRENADAS Y ARRANCADAS (Ease in and out on slow in and out)

Acelerar el centro de la acción mientras que se hacen más lentos el principio y el final de la misma.

-ARCOS (Arcs)

Al utilizar los arcos para animar los movimientos del personaje le estaremos dando una apariencia natural, ya que la mayoría de las criaturas vivientes se mueven en trayectorias curvas, nunca en líneas perfectamente rectas.

-ACCIÓN SECUNDARIA (Secondary action)

Pequeños movimientos que complementan a la acción dominante. Son resultantes de la acción principal. La acción secundaria no debe estar más marcada que la acción principal.

-SENTIDO DEL TIEMPO (Timing)

Da sentido al movimiento. El tiempo que tarda un personaje en realizar una acción. Las interrupciones en los movimientos. Aquí se define también el peso del modelo y la sensaciones de escalas y tamaños.

-EXAGERACIÓN (Exageration)

Acentuar una acción. La hace más creíble.

-MODELADOS Y ESQUELETOS SÓLIDOS

Un modelado y un sistema de esqueleto sólido, o un dibujo sólido como se decía en los años 30, ayudarán al personaje a cobrar vida. El peso, la profundidad y el balance simplificarán posibles complicaciones en la producción debidas a personajes pobremente modelados. Además, hay que poner atención a las siluetas al alinear los personajes con la cámara.

-PERSONALIDAD (Acting)

Esto proporciona conexión emocional con el espectador. Se trata de la personalidad del personaje, que sea coherente con sus movimientos.

Fuente: http://ddsign.wordpress.com/2006/05/15/los-12-principios-de-la-animacion/


Y aquí les dejo un video interesante que encontré en Youtube.

Estudio de "Walk Cycle" Básico

Este ejemplo fue hecho usando símbolos y está corriendo a 15 cuadros por segundos (fps), pero me lo pueden hacer a 12 fps si prefieren. No tiene que ser la misma velocidad que el mío siempre y cuando se vea realista. La parte de los ojos no la tienen que hacer. Les explicaré como se hace en clase.

Estudio de "Run Cycle" Cuadro a Cuadro

Aquí tienen un run cycle pa' que se entretengan en lo que termino el otro walk cycle. Recuerden tomar en consideración la personalidad de sus personajes cuando los vayan a usar para el walk/run cycle.

Estudio de Bandera Cuadro a Cuadro

Aquí les dejo un estudio de la bandera para que la puedan analizar cuadro a cuadro. Está hecho a 24 fps, aunque el de ustedes puede ser a 12 fps.



Necesitan el Flash player para  poder verlo. Cualquier cosa, lo pueden bajar aquí.

"Walk Cycles" en Flash

Muybridge en Movimiento

Eadweard Muybridge fue un fotógrafo inglés del siglo XIX que desarrolló una técnica de fotografía en secuencia, considerada una de las precursoras del proceso de animación. A seguir les dejo unos ejemplos de youtube.

Ejemplos de "Walk Cycles" Animados

Aquí les dejo varios ejemplos en animación tradicional, digital y 3D.


Tradicional


Ryan Larkin Walking from Ankel_Ru on Vimeo.


Walk cycle from stUdIO-cAtAstrOfE on Vimeo.


Walk cycle from Bernard Sullivan on Vimeo.


Walk Cycle from Liz Lap on Vimeo.


Walk Cycle from Amanda Adkison on Vimeo.


Walk Cycle from Jennifer Kahn on Vimeo.


walk cycle from swaraj kanthikar on Vimeo.


walk cycle from handdrawn on Vimeo.


funny walk cycle from messytimbo on Vimeo.


Digital


Janeane's Walk Cycle from Andrew Chesworth on Vimeo.


Walk Cycle from Bella Sung on Vimeo.


Walk Cycle from pablo diaz on Vimeo.


Walk Cycle #2 from pablo diaz on Vimeo.


Walk Cycle from Phil Henderson on Vimeo.


walk cycle from Sam Campbell on Vimeo.


Walk Cycle from Nichole Kelley on Vimeo.


Walk Cycle from Joseph Henson on Vimeo.


Walk Cycle 1 from Mitchell Vizensky on Vimeo.


Omlitt test walk cycle from Jared Bowditch on Vimeo.


Alien Walk Cycle from Brinny Langlois on Vimeo.


3D


Walk Cycle from Josh Sobel on Vimeo.


Walk Cycle from Jonathan Soto on Vimeo.


Walk Cycle from John Neumann on Vimeo.


Walk Cycle from Hernán Bruna on Vimeo.


Walk cycle from Sandeepan Chanda on Vimeo.


Alley walk from Christopher Martinez on Vimeo.

Referencia de Banderas

Aquí les dejo unos videos de banderas para que entiendan el movimiento. Tienen la opción de copiar el movimiento de un video o de hacer su propia animación siempre y cuando los movimientos se vean reales. Recuerden que no tienen que dibujar cada arruguita. Mejor, enfóquense en los pliegues principales.

Recuerden para el lunes entregar un mínimo de 5 segundos de animación a 12 fps (pueden ser varios ciclos repetidos) o una animación continua.

Flag Waving from Joss Hudson on Vimeo.

Waving Flag, Mission Memorial, Asheville, NC from Michael Thompson on Vimeo.

Old Glory Waving at you. from Roland on Vimeo.

Bandera argentina al viento. from emilio risoli on Vimeo.

Bandera de España from Michiel Eijsbouts on Vimeo.

"Proposal for a New European Flag" from Christophe Terlinden on Vimeo.