Clase de Animación Básica - EAP

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Para el próximo ejercicio estaremos trabajando con actuación, usando un saco de harina como personaje. Aquí les dejo unos ejemplos, pero no se limiten a ellos.

Flour Bag - emotion assignment from Bianca Nall on Vimeo.

Flour Sack from George Haney on Vimeo.

Flour sack exercise from Pasquale D'Silva on Vimeo.

Flour Sack from Paul Whiting on Vimeo.

flour sack from Eliza Ivanova on Vimeo.

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Female Walk Cycle on1's_June2008 from Alex Petreski on Vimeo.

girl walk unclothed from kris anka on Vimeo.

Sexy Runaway Cycle from Karl Hadrika on Vimeo.

sexy woman walk from Carrie Mombourquette on Vimeo.

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Para refrescar la memoria.

Los 12 principios para la animación fueron creados en los años 30 por animadores en los Estudios de Disney. Se trata de una serie de reglas básicas de animación que se utilizaron como base creativa y de producción de dibujos animados en aquella época. Estos 12 pincipios ayudaron a que el oficio de la animación pasara de ser algo novedoso a ser una forma de arte. Fueron aplicados inicialmente a los clásicos animados de Disney, como Blancanieves, en 1937, Pinocho y Fantasía, en el 40, Dumbo, en el 41 y Bambi, en 1942.

Estos principios hoy siguen funcionando, ayudan a crear personajes y situaciones más creíbles, proporcionan sensación de realidad. Para 3D estos principios se han tenido que reinterpretar y expandir, incluso se han tenido que añadir algunos principios adicionales que den soporte a los nuevos estilos y técnicas utilizados en la animación. Esto es poeque en los años 30, el estilo dominante era la animación narrativa cartoon pose a pose. Durante este tiempo, las técnicas y los estilos de la animación han cambiado enormemente.

Los 12 principios han evolucionado para adaptarse a la animación 3d:

-ENCOGER Y ESTIRAR (Squash and Strech)

La exageración, la deformación de los cuerpos flexibles. Sirve para lograr un efecto más cómico o bien más drámatico. El estiramiento muchas veces se relaciona con la velocidad y la inercia.

-ANTICIPACIÓN (Anticipation)

Se anticipan los movimientos, esto guía la mirada del espectador. Anuncia sorpresa. Se verán tres pasos: Anticipación (nos prepara para la acción); la acción en sí misma y la reacción (recuperación, término de la acción).

-PUESTA EN ESCENA (Staging)

Representación de una idea. Con este principio traducimos las intenciones y el ambiente de la escena a posiciones y acciones específicas de los personajes. Poniendo en escena las posiciones claves de los personajes definiremos la naturaleza de la acción. Hay varias técnicas de puesta en escena para contar una historia visualmente, esconder o revelar el punto de interés, o las acciones en cadena, acción – reacción, son dos ejemplos.

-ACCIÓN DIRECTA Y POSE A POSE (Straigh ahead action and pose-to-pose)

Éstas son en realidad dos técnicas de animación diferentes. En la acción directa creamos una acción continua, paso a paso, hasta concluír una acción impredecible, y en la acción pose a pose desglosamos los movimientos en series estructuradas de poses clave.

La acción directa se distingue por la fluidez del movimiento, proporciona un look fresco, suelto y desenfadado. Influye la creatividad.

En la acción pose a pose se desarrolla un planteamiento inicial, es una animación más controlada que viene determinada por el número de poses y las poses intermedias.

Se pueden mezclar estas dos técnicas.

-ACCIÓN CONTINUADA Y SUPERPUESTA (Follow through and overlapping action)

Estas dos técnicas ayudan a enriquecer y dar detalle a la acción. En ellas el movimiento continúa hasta finalizar su curso.

En la acción continuada, la reacción del personaje después de una acción nos dice cómo se siente el personaje.

En la acción superpuesta, movimientos múltiples se mezclan, se superponen, e influyen en la posición del personaje.

En la animación 3D se utiliza mucho la acción continuada, por ejemplo en las simulaciones dinámicas de la ropa o el pelo.

-FRENADAS Y ARRANCADAS (Ease in and out on slow in and out)

Acelerar el centro de la acción mientras que se hacen más lentos el principio y el final de la misma.

-ARCOS (Arcs)

Al utilizar los arcos para animar los movimientos del personaje le estaremos dando una apariencia natural, ya que la mayoría de las criaturas vivientes se mueven en trayectorias curvas, nunca en líneas perfectamente rectas.

-ACCIÓN SECUNDARIA (Secondary action)

Pequeños movimientos que complementan a la acción dominante. Son resultantes de la acción principal. La acción secundaria no debe estar más marcada que la acción principal.

-SENTIDO DEL TIEMPO (Timing)

Da sentido al movimiento. El tiempo que tarda un personaje en realizar una acción. Las interrupciones en los movimientos. Aquí se define también el peso del modelo y la sensaciones de escalas y tamaños.

-EXAGERACIÓN (Exageration)

Acentuar una acción. La hace más creíble.

-MODELADOS Y ESQUELETOS SÓLIDOS

Un modelado y un sistema de esqueleto sólido, o un dibujo sólido como se decía en los años 30, ayudarán al personaje a cobrar vida. El peso, la profundidad y el balance simplificarán posibles complicaciones en la producción debidas a personajes pobremente modelados. Además, hay que poner atención a las siluetas al alinear los personajes con la cámara.

-PERSONALIDAD (Acting)

Esto proporciona conexión emocional con el espectador. Se trata de la personalidad del personaje, que sea coherente con sus movimientos.

Fuente: http://ddsign.wordpress.com/2006/05/15/los-12-principios-de-la-animacion/

Y aquí les dejo un video interesante que encontré en Youtube.

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Este ejemplo fue hecho usando símbolos y está corriendo a 15 cuadros por segundos (fps), pero me lo pueden hacer a 12 fps si prefieren. No tiene que ser la misma velocidad que el mío siempre y cuando se vea realista. La parte de los ojos no la tienen que hacer. Les explicaré como se hace en clase.

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Aquí tienen un run cycle pa' que se entretengan en lo que termino el otro walk cycle. Recuerden tomar en consideración la personalidad de sus personajes cuando los vayan a usar para el walk/run cycle.

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Aquí les dejo un estudio de la bandera para que la puedan analizar cuadro a cuadro. Está hecho a 24 fps, aunque el de ustedes puede ser a 12 fps.

Necesitan el Flash player para poder verlo. Cualquier cosa, lo pueden bajar aquí.

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Eadweard Muybridge fue un fotógrafo inglés del siglo XIX que desarrolló una técnica de fotografía en secuencia, considerada una de las precursoras del proceso de animación. A seguir les dejo unos ejemplos de youtube.

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Aquí les dejo varios ejemplos en animación tradicional, digital y 3D.

Tradicional

Ryan Larkin Walking from Ankel_Ru on Vimeo.

Walk cycle from stUdIO-cAtAstrOfE on Vimeo.

Walk cycle from Bernard Sullivan on Vimeo.

Walk Cycle from Liz Lap on Vimeo.

Walk Cycle from Amanda Adkison on Vimeo.

Walk Cycle from Jennifer Kahn on Vimeo.

walk cycle from swaraj kanthikar on Vimeo.

walk cycle from handdrawn on Vimeo.

funny walk cycle from messytimbo on Vimeo.

Digital

Janeane's Walk Cycle from Andrew Chesworth on Vimeo.

Walk Cycle from Bella Sung on Vimeo.

Walk Cycle from pablo diaz on Vimeo.

Walk Cycle #2 from pablo diaz on Vimeo.

Walk Cycle from Phil Henderson on Vimeo.

walk cycle from Sam Campbell on Vimeo.

Walk Cycle from Nichole Kelley on Vimeo.

Walk Cycle from Joseph Henson on Vimeo.

Walk Cycle 1 from Mitchell Vizensky on Vimeo.

Omlitt test walk cycle from Jared Bowditch on Vimeo.

Alien Walk Cycle from Brinny Langlois on Vimeo.

3D

Walk Cycle from Josh Sobel on Vimeo.

Walk Cycle from Jonathan Soto on Vimeo.

Walk Cycle from John Neumann on Vimeo.

Walk Cycle from Hernán Bruna on Vimeo.

Walk cycle from Sandeepan Chanda on Vimeo.

Alley walk from Christopher Martinez on Vimeo.

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Aquí les dejo unos videos de banderas para que entiendan el movimiento. Tienen la opción de copiar el movimiento de un video o de hacer su propia animación siempre y cuando los movimientos se vean reales. Recuerden que no tienen que dibujar cada arruguita. Mejor, enfóquense en los pliegues principales.

Recuerden para el lunes entregar un mínimo de 5 segundos de animación a 12 fps (pueden ser varios ciclos repetidos) o una animación continua.